Origen y historia

Para conocer sus origenes y historia debemos situarnos en los inicios del cine e incluso mas atras quizas desde el descubrimiento de animar con las sombras posiblemnte en una fogata con las manos, pero sin embargo veremos su inicio con el descubrimiento y invención de la "Lampara magica" en el año 1640 por Anthonasius Kricher un Alemán quien descubrio que este artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lampara de aceite, asi para no tener problemas con el humo se le incorporo un sistema de chimenea. Pero no solo atraves de este invento se va dando forma y origen a la animacion con el pasar del tiempo se siguen desarrollando numerosos inventos y mejoras a la lampara magica, asi como tambien su origen en las historietas o comics. uno de los pilares fundamentales en este tipo de cine es Georges Méliès un Francés que a fines del siglo XIX añade "trucos" a las pantallas y escenografias, es asi como en algunas de sus peliculas podemos ver trucos conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma por fotograma dando origen a la técnica del Stop-Motion, es en estos años alrededor del 1895 con el desarrollo de la primera camara cinematografica por parte de los hermanos Lumière en adelante que nuestro cine como tal va tomando forma con la aparición de los efectos entre otras cosas.

J. Stuart Blackton, un inglés afincado en los Estados Unidos,
produjo la primer película animada en 1906. En 1907, rueda
“La casa encantada”, en el que la fotografía “stop-action” se
usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme
se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas
de todo el mundo, que empezaron a experimentar con
historias de títeres, marionetas y maquetas. Así nació la animación
que hoy se conoce como “stop-motion”.

El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del Gato Félix.
Este personaje fue el antecedente de los animales antropomórficos
que creará más tarde Walt Disney.
Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966,
el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interesó
por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie Alice Comedies
(1924-1920). La incorporación del sonido en 1928 le
permitió jugar con los efectos musicales. La madurez de su
compleja organización industrial le permitió abordar los primeros
largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El
primer largometraje fue Blancanieves y los siete enanitos (1937).

Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento
audiovisual, combinando imágenes con música clásica.
Para ello, ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro
pistas. Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia,
que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales
en Europa. La Segunda Guerra Mundial cierra, en la historia
del dibujo animado, la gran era de Walt Disney.

En el este de Europa, también crecía el cine
de animación. El ruso Ladislas Strarevich,
un apasionado de la entomología, produce
en Moscú durante 1909 y 1910, documentales
acerca de los insectos. Decidió
crear cucarachas “virtuales” uniendo las patas al tórax
con cera. Ese primer filme fue una obra sin precedentes: La
Batalla de las Cucarachas, fue la primera película de muñecos.

Los precursores del cine de animación son también los precursores
de la animación por computadora, que es la forma contemporánea
del género. Los principios son exactamente los mismos;
sólo cambian, se podría decir, las apariencias.
En el caso de la computadora, el truco del paso de manecilla es
llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pixel, es
mucho más pequeña que el fotograma. El resultado es que el
animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado-
como del tiempo - el movimiento de las imágenes.
Con la computadora se materializa el
principio de la animación: los programas
contienen herramientas con
las cuales se dibuja el movimiento,
mediante la definición de trayectorias,
velocidades y aceleraciones.
Sin embargo, es difícil
pensar que el estilo del animador
gráfico, el dibujo personalizado
del movimiento,
pueda ser simulado del todo.
Probablemente haya siempre
un nivel en el cual, pese a los
avances de la informática, la
intervención manual, el arte del
animador, será imprescindible.