Este es el primer corto donde aparece Mickey Mouse junto a Minnie y el Capitan Pete considerado villano por muchos años en el mundo de Disney
este es el pimer video de animacion de Walt Disney en el que usaron colores
este es otro clasico de Disney en el que se representa las clasicas caracteristicas de sus films como los objetos con personalidad humana y musicales
este es otro video musical de Disney
domingo, 16 de mayo de 2010
La comercializacion de la Animación
Durante la etapa de apogeo de Walt Disney Productions y de la unidad de animación de Warner Bros., otras compañías buscan sin tregua nuevos talentos para competir en el mercado cinematográfico. William Hanna y Joseph Barbera, dos experimentados dibujantes de cómics, son contratados por la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937.
Tras experimentar con varios formatos, Hanna y Barbera presentan en 1940 el resultado final de sus diseños, un gato y un ratón en constante enfrentamiento: Tom y Jerry. El éxito es inmediato, pero los dos socios, con una buena dosis de ambición, deciden en 1957 abandonar la protección de la MGM y forman su el estudio que llevará su propio nombre. Es la época en que la televisión se consolida como medio de entretenimiento, así que ante ellos se abre un nuevo panorama creativo.
Poco tiempo después, Hanna-Barbera casi monopoliza la creación de teleseries con un sistema ampliamente descentralizado, con animadores que colaboran desde otros países, como España. Muchos personajes surgirán de esta factoría, destacando entre ellos los Picapiedra, el oso Yogui, Leoncio y Tristón, Don Gato, Maguila Gorila y Pepepótamo.
Walt Disney ha de soportar en 1941 una huelga de animadores que supone la huida de varios de sus mejores dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la nueva compañía United Productions of America (UPA), que funciona desde 1943. Bosustow prefiere un tipo de dibujo esquemático, muy caricaturesco, expresivo y muy alejado de los parámetros realistas tan apreciados por Disney y quienes le siguen siendo fieles.
A partir de los años setenta, las grandes compañías editoras de cómics estadounidenses entran en el mercado televisivo para comercializar sus creaciones en forma de dibujo animado.
Una empresa norteamericana, Filmation, es la encargada de producir teleseries protagonizadas por Flash Gordon, Tarzán, el Zorro, Batman y Robin, entre otros. Con la misma filosofía comercial, grandes empresas jugueteras como Mattel producirán series que, en realidad, son un vehículo promocional para ciertos productos de entretenimiento infantil. No obstante, la necesidad de nuevos materiales para la industria televisiva motivará la reutilización de productos clásicos.
La mercadotecnia del dibujo animado incluye juguetes, publicaciones en papel (cómics, libros, álbumes didácticos, etc.), juegos de ordenador e incluso franquicias en el sector de la alimentación. Al margen de la elaboración de teleseries y largometrajes destinados a la gran pantalla o el mercado videográfico, los animadores cuentan con otro campo de trabajo en la publicidad, para la cual es muy común la realización de animaciones en papel, con muñecos articulados y, en mayor medida, efectos digitales.
Tras experimentar con varios formatos, Hanna y Barbera presentan en 1940 el resultado final de sus diseños, un gato y un ratón en constante enfrentamiento: Tom y Jerry. El éxito es inmediato, pero los dos socios, con una buena dosis de ambición, deciden en 1957 abandonar la protección de la MGM y forman su el estudio que llevará su propio nombre. Es la época en que la televisión se consolida como medio de entretenimiento, así que ante ellos se abre un nuevo panorama creativo.
Poco tiempo después, Hanna-Barbera casi monopoliza la creación de teleseries con un sistema ampliamente descentralizado, con animadores que colaboran desde otros países, como España. Muchos personajes surgirán de esta factoría, destacando entre ellos los Picapiedra, el oso Yogui, Leoncio y Tristón, Don Gato, Maguila Gorila y Pepepótamo.
Walt Disney ha de soportar en 1941 una huelga de animadores que supone la huida de varios de sus mejores dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la nueva compañía United Productions of America (UPA), que funciona desde 1943. Bosustow prefiere un tipo de dibujo esquemático, muy caricaturesco, expresivo y muy alejado de los parámetros realistas tan apreciados por Disney y quienes le siguen siendo fieles.
A partir de los años setenta, las grandes compañías editoras de cómics estadounidenses entran en el mercado televisivo para comercializar sus creaciones en forma de dibujo animado.
Una empresa norteamericana, Filmation, es la encargada de producir teleseries protagonizadas por Flash Gordon, Tarzán, el Zorro, Batman y Robin, entre otros. Con la misma filosofía comercial, grandes empresas jugueteras como Mattel producirán series que, en realidad, son un vehículo promocional para ciertos productos de entretenimiento infantil. No obstante, la necesidad de nuevos materiales para la industria televisiva motivará la reutilización de productos clásicos.
La mercadotecnia del dibujo animado incluye juguetes, publicaciones en papel (cómics, libros, álbumes didácticos, etc.), juegos de ordenador e incluso franquicias en el sector de la alimentación. Al margen de la elaboración de teleseries y largometrajes destinados a la gran pantalla o el mercado videográfico, los animadores cuentan con otro campo de trabajo en la publicidad, para la cual es muy común la realización de animaciones en papel, con muñecos articulados y, en mayor medida, efectos digitales.
lunes, 10 de mayo de 2010
Videos
en esta sección voy a mostrar distintos tipos de animacion que se van encontrando en la red:
este video es de tipo Stop Motion
este video es de tipo Stop Motion
este tipo de video es animacion 3D
este tipo de video es Animacion 3D aqui podemos ver el auge que ha tenmido la animacion en el mundo de la musica
este es otro formato de un video de animacion creado con el programa flash, es comun hoy en dia ver animaciones creadas con este tipo de herramienta computacional
este video es de tipo Stop Motion
este video es de tipo Stop Motion
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este tipo de video es Animacion 3D aqui podemos ver el auge que ha tenmido la animacion en el mundo de la musica
este es otro formato de un video de animacion creado con el programa flash, es comun hoy en dia ver animaciones creadas con este tipo de herramienta computacional
domingo, 9 de mayo de 2010
Tipos de animación
Con las tecnologias que poseemos hoy en dia y en conjunto con la fotografia hoy en dia podemos encontrar variados tipos de animacion en el cine, la television y la publicidad. los ejemplos mas conocidos son:
- Stop Motion
- Animacion tradicional
- Animacion 3D
- Animacion Motion Picture
- Stop Motion
- Animacion tradicional
- Animacion 3D
- Animacion Motion Picture
domingo, 4 de abril de 2010
Origen y historia
Para conocer sus origenes y historia debemos situarnos en los inicios del cine e incluso mas atras quizas desde el descubrimiento de animar con las sombras posiblemnte en una fogata con las manos, pero sin embargo veremos su inicio con el descubrimiento y invención de la "Lampara magica" en el año 1640 por Anthonasius Kricher un Alemán quien descubrio que este artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lampara de aceite, asi para no tener problemas con el humo se le incorporo un sistema de chimenea. Pero no solo atraves de este invento se va dando forma y origen a la animacion con el pasar del tiempo se siguen desarrollando numerosos inventos y mejoras a la lampara magica, asi como tambien su origen en las historietas o comics. uno de los pilares fundamentales en este tipo de cine es Georges Méliès un Francés que a fines del siglo XIX añade "trucos" a las pantallas y escenografias, es asi como en algunas de sus peliculas podemos ver trucos conseguidos al rodar ciertas escenas fotograma por fotograma dando origen a la técnica del Stop-Motion, es en estos años alrededor del 1895 con el desarrollo de la primera camara cinematografica por parte de los hermanos Lumière en adelante que nuestro cine como tal va tomando forma con la aparición de los efectos entre otras cosas.
J. Stuart Blackton, un inglés afincado en los Estados Unidos,
produjo la primer película animada en 1906. En 1907, rueda
“La casa encantada”, en el que la fotografía “stop-action” se
usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme
se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas
de todo el mundo, que empezaron a experimentar con
historias de títeres, marionetas y maquetas. Así nació la animación
que hoy se conoce como “stop-motion”.
El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del Gato Félix.
Este personaje fue el antecedente de los animales antropomórficos
que creará más tarde Walt Disney.
Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966,
el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interesó
por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie Alice Comedies
(1924-1920). La incorporación del sonido en 1928 le
permitió jugar con los efectos musicales. La madurez de su
compleja organización industrial le permitió abordar los primeros
largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El
primer largometraje fue Blancanieves y los siete enanitos (1937).
Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento
audiovisual, combinando imágenes con música clásica.
Para ello, ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro
pistas. Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia,
que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales
en Europa. La Segunda Guerra Mundial cierra, en la historia
del dibujo animado, la gran era de Walt Disney.
En el este de Europa, también crecía el cine
de animación. El ruso Ladislas Strarevich,
un apasionado de la entomología, produce
en Moscú durante 1909 y 1910, documentales
acerca de los insectos. Decidió
crear cucarachas “virtuales” uniendo las patas al tórax
con cera. Ese primer filme fue una obra sin precedentes: La
Batalla de las Cucarachas, fue la primera película de muñecos.
Los precursores del cine de animación son también los precursores
de la animación por computadora, que es la forma contemporánea
del género. Los principios son exactamente los mismos;
sólo cambian, se podría decir, las apariencias.
En el caso de la computadora, el truco del paso de manecilla es
llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pixel, es
mucho más pequeña que el fotograma. El resultado es que el
animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado-
como del tiempo - el movimiento de las imágenes.
Con la computadora se materializa el
principio de la animación: los programas
contienen herramientas con
las cuales se dibuja el movimiento,
mediante la definición de trayectorias,
velocidades y aceleraciones.
Sin embargo, es difícil
pensar que el estilo del animador
gráfico, el dibujo personalizado
del movimiento,
pueda ser simulado del todo.
Probablemente haya siempre
un nivel en el cual, pese a los
avances de la informática, la
intervención manual, el arte del
animador, será imprescindible.
J. Stuart Blackton, un inglés afincado en los Estados Unidos,
produjo la primer película animada en 1906. En 1907, rueda
“La casa encantada”, en el que la fotografía “stop-action” se
usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme
se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas
de todo el mundo, que empezaron a experimentar con
historias de títeres, marionetas y maquetas. Así nació la animación
que hoy se conoce como “stop-motion”.
El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del Gato Félix.
Este personaje fue el antecedente de los animales antropomórficos
que creará más tarde Walt Disney.
Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966,
el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interesó
por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie Alice Comedies
(1924-1920). La incorporación del sonido en 1928 le
permitió jugar con los efectos musicales. La madurez de su
compleja organización industrial le permitió abordar los primeros
largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El
primer largometraje fue Blancanieves y los siete enanitos (1937).
Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento
audiovisual, combinando imágenes con música clásica.
Para ello, ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro
pistas. Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia,
que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales
en Europa. La Segunda Guerra Mundial cierra, en la historia
del dibujo animado, la gran era de Walt Disney.
En el este de Europa, también crecía el cine
de animación. El ruso Ladislas Strarevich,
un apasionado de la entomología, produce
en Moscú durante 1909 y 1910, documentales
acerca de los insectos. Decidió
crear cucarachas “virtuales” uniendo las patas al tórax
con cera. Ese primer filme fue una obra sin precedentes: La
Batalla de las Cucarachas, fue la primera película de muñecos.
Los precursores del cine de animación son también los precursores
de la animación por computadora, que es la forma contemporánea
del género. Los principios son exactamente los mismos;
sólo cambian, se podría decir, las apariencias.
En el caso de la computadora, el truco del paso de manecilla es
llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el pixel, es
mucho más pequeña que el fotograma. El resultado es que el
animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado-
como del tiempo - el movimiento de las imágenes.
Con la computadora se materializa el
principio de la animación: los programas
contienen herramientas con
las cuales se dibuja el movimiento,
mediante la definición de trayectorias,
velocidades y aceleraciones.
Sin embargo, es difícil
pensar que el estilo del animador
gráfico, el dibujo personalizado
del movimiento,
pueda ser simulado del todo.
Probablemente haya siempre
un nivel en el cual, pese a los
avances de la informática, la
intervención manual, el arte del
animador, será imprescindible.
Definicion
La animación es un conjunto de técnicas desarrolladas a lo largo de la historia del cine, en la cual este tipo de cine a diferencia de el de imagen real, se basa en pasar fotos, dibujos, objetos reproduciendose una por una a rapida velocidad. un ejemplo de esto es la tipica animación realizada cuando niños en nuestros cuadernos donde en una esquina dibujamos a una persona y vamos dibujando paso a paso la acción a realizar del personaje en cada hoja de cuaderno, esto mas la ayuda de la persistencia retiniana dan origen al movimiento y asi a la animación
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